56年一段时间人生，对中国画影响深远影响。昨起，他的百余作品盛开中国美术馆走进李斛：不应被消逝的国画大家手执一支画笔，车站在一幅山水画前，风华正茂的李斛面带淡淡的微笑，好像在与观众交流。

这幅由李斛创作于20世纪40年代的《自画像》，被安放中国美术馆一层大厅，以纪念这位在中国画技法上具有开创性成就的画家。11月7日，由中国美术馆主办的“融象创真——李斛百年诞辰艺术展”在中国美术馆展览。中国美术馆馆长吴为山讲解，20世纪上半叶的中国美术，在“民族抗日救亡”和“中西合璧”的艺术风潮中，辈出一批卓越的画家，他们注目社会现实，注目民族命运，以中西融汇的表现手法方式和形神兼具的审美理想创作了大量现实主义作品，李斛先生乃是这世纪末具备代表性的画家。

徐悲鸿先生曾赞扬，以中国纸墨用西洋画法素描，“李斛仁弟为其最成功者”。此次展出汇聚了中国美术馆、中央美术学院、北京画院及家属珍藏的李斛经典力作百余件，还包括中国画、油画、素描、速写、雕塑等艺术作品，全面立体地呈现出了李斛先生的艺术风格和艺术成就。在展览的作品中，《印度妇女像》《披红斗篷的老人》《女民警》等人物画形神兼具，《关汉卿》《白石老人像》等作品堪称大众耳熟能详的经典美术作品。

李斛在刻画夜景山水画上独具特色。传统山水画很少刻画夜景，李斛却把传统山水画的笔墨语言与西洋画的构图、色彩、空间投影等造型方法融合一起，展现出祖国建设蒸蒸日上的壮丽场面。此次展出中，《夜战》等经典夜景画作品皆一一亮相。

在展出揭幕现场，车站在《印度妇女像》前，中国人民大学徐悲鸿艺术研究院院长、徐悲鸿先生之子徐庆平感慨万千：“论中国山水画的创意路上回头得更远者，李斛先生当之无愧。五十年前我是他的学生，李斛先生是我最敬佩的一位师长。”他回忆起李斛先生在山水画创作中走到不平缓的路途，其作品甚至曾在类似年代被列为“黑画”展览，“坚信如果先生有闻，不会为今日深感伤心。

他一生对国家美术事业所作的贡献不可磨灭，是我们总有一天的典范。”在清华大学教授、李苦禅之子李燕的记忆里，李斛先生是一位性格和蔼、在课堂上严苛的良师。“1961年我考上中央美术学院中国画系，幸运地获得他的教导。

李斛先生总是按时准点，在课前十五分钟赶往教室，衣服的风纪扣系由得严严实实。他的课堂纪律有一条，那就是不准用橡皮，没做到无法笔墨。”有的学生偷偷地用橡皮，他找到后都会录在心里，等到第三次用橡皮，他就不会客气地用四川方言说，“把橡皮赠予我！”学生们不得已偷偷将其交还。李斛曾书：“人生受限，艺术千秋。

”令人惋惜的是，李斛先生于艺术创作盛年与世长辞，终年56岁。“他仍未充裕的时间来构建自己艺术执着上的宏愿，但他留下的艺术创作和已获得的艺术成就，倾毕生心血为新中国美术发展作出的卓越贡献，都有一点后人肃然起敬，深入研究。”吴为山说。

在展出揭幕之际，李斛家属还向中国美术馆捐献其代表作品20件。展出将持续至11月20日。

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